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    当毒唯能挽回顶流前妻哥吗

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    第13章
      @烨色撩人:【关于“夜渡银河川”恶意截图的回应及立场声明
      一张来源不明的截图便能轻易动摇所谓的“合作”,可见本就不是一路人。合作期间对方歪屁股行径有目共睹,既已撕破脸,那便到此为止。
      此后,火花专注自家,与所有cp粉划清界限,勿再捆绑。】
      大吧断交,至此,一场轰轰烈烈的塑料合作,不到五天便宣告内部分裂,彻底瓦解。
      第15章 开路
      大家好,我是永川。
      上期视频,我们一起看了郭义垣的《渡鸦的假寐》。
      评论区很多朋友留言,想让我聊聊郭导这个人,聊聊他和戛纳电影节的爱恨情仇。
      本期视频,我们就围绕这个主题,带大家重返郭义垣的“传奇十年”。
      视频制作不易,请大家多多三连支持,非常感谢。
      ——2014年,第67届戛纳电影节。
      这不仅是一部电影的起点。
      也是属于中国电影的,新的里程碑。
      熟悉本频道的观众或许知道,我始终关注并尊敬郭义垣导演的作品。
      他的创作,代表了极度纯粹的作者性,以及将个人美学坚持到底的勇气。
      《渡鸦的假寐》正是这种勇气促成的第一次。
      在此之前,中国内陆电影长久地屈居于港片之下。
      尤其是在国际电影节中,始终没有出头之日。
      主流视野里的“中国印象”,似乎被固化在几种特定的美学范式之内。
      而郭义垣,带着他的《渡鸦的假寐》,打破了这种凝视。
      这部电影的气质是孤绝的。
      作为一部剧情片,叙事沉郁,环环相扣。
      男主角章宇的表演,剥离了所有戏剧修饰,只剩下原始的、生理性的颤抖与喘息,和一双承载着巨大虚无的眼睛。
      我们看着他一步一步被同化。
      郭义垣的镜头语言极其克制,大量使用固定长镜头和景深调度,不渲染情绪。
      因此,观众得以抛却主观,让他的镜头本身,就构成了一种强大而具有压迫性的美学力量。
      十年前,戛纳海边。
      红毯上最闪亮的,不是礼服加身的明星,而是穿着花衬衫、踩着皮鞋就上台领金棕榈的郭义垣。
      这也是他鲜明的个人主义底色的体现。
      当年戛纳的评审团,将金棕榈授予了这部影片。
      评审团主席说:“他让我们看到了电影最原始、最有力量的样子。”
      这,就是郭义垣的“作者电影”。
      郭义垣的路径,也因此被确立:
      一种高度个人化的、注重影像本体与精神探索的“作者电影”之路。
      此后,无论是获得金熊奖的《默轨》,还是引发巨大争议的《启明星》,他都未曾偏离这一轨道。
      可以说,他凭借一己之力,在主流商业体系与传统的文艺片谱系之外,开辟并捍卫了一条更艰险、也更独立的路。
      有影评人说:“近十年中国电影在国际上的脸面,一半是郭义垣挣回来的。”
      这并不是夸张。
      如果没有他,我们或许仍会拥有繁荣的电影市场,拥有各种类型的商业成功。
      但在代表电影艺术探索最前沿的那个维度上,在国际最苛刻的艺术评价体系内,华语电影的声音,将会显得单薄许多。
      如果没有他开路,后来很多中国文艺片导演的国际之路,恐怕要艰难十倍。
      …………
      时间来到三年前。
      金像金马金狮奖被他拿了个遍之后,郭义垣导演带着他的《风转玛尼》重返戛纳主竞赛单元。
      同性题材,在戛纳电影节相对而言不那么受青睐。
      郭义垣镜头下的“爱情”,往往是苦难,和无休无止的相互磋磨。
      仅仅只有在这一部电影里,可以窥得半分纯洁与美好。
      根据《戛纳往事》记载,电影放映当晚,卢米埃尔大厅里安静得落针可闻。
      当镜头掠过苍茫纯净的高原,当两个孤独的灵魂,在极端环境中迸发出燃烧般炽烈的爱意时,所有人都被一种原始而神圣的美击中了。
      放映结束,掌声雷动,据说持续了超过八分钟,是当年电影节最长的掌声之一。
      媒体直接用“cinematic miracle(银幕奇迹)”来形容它。
      然而,命运弄人。
      《风转玛尼》最终双提(最佳影片、最佳男主角)零中,爆冷空手而归。
      结果一出,全场哗然。
      不少评审和媒体人表示难以置信,甚至有人质疑评奖风向。
      但即便如此,无人能否认那一晚,电影本身获得了至高的荣誉——纯粹的热爱与尊敬。
      虽然奖杯旁落,但郭义垣绝非没有收获。
      他收获了全世界对新任‘郭郎’——沈潋川的惊叹。
      “我不能理解郭是怎么挖到沈这样神奇的演员的!”评审团委员eléonore dubois毫不掩饰自己的羡慕,“他是一位多么标志的东方美人(beauty)!”
      沈潋川饰演的陈远,在郭义垣克制的镜头下,一个抬眼,一次沉思,都美得像文艺复兴时期的雕塑。
      他精准地呈现了陈远身上那种忧郁的、超越性别的艺术气质。
      温润的表象之下,是内心被埋藏多年的反叛与激情。
      这种复杂性远超其年龄所能承载。
      三年前戛纳电影节的红毯亮相,又一次刷新了国内国外的热搜。
      沈潋川一身简约黑色礼服,气质出尘,落落大方,毫不怯场。
      郭义垣在西方的名气早已相当响亮,他无疑是红毯上的明星,媒体争相追捧的对象。
      而站在他身边的沈潋川,年轻,美丽。
      气质干净得如同雪山初融的溪流,吸引了所有人的目光与惊叹。
      “东方降临了一位年轻的天神。”
      外媒皆如此评价。
      许多评审在后续采访中都惋惜地表示,他的表演是当年最令人难忘的呈现之一。
      “沈的表演如此自然,仿佛他不是在演,而是让那个灵魂穿过他的身体。没有把最佳男演员授予他,是我们的损失。”
      这一战,让沈潋川一跃成为国际电影界瞩目的未来之星。
      郭义垣点石成金的功力,再次让所有人叹服。
      当然,奖项的得失从来不是衡量一部电影价值的唯一标尺,尤其对于郭义垣这样的导演而言。
      他带给中国电影的,是更重要的东西:
      剖开血肉,照见灵魂,迫使东西方的观众一同审视那些我们共通的爱欲、孤独与信仰。
      所以,回顾郭义垣的十年,从《渡鸦的假寐》石破天惊,到《风转玛尼》留下绝响与遗憾;
      从开路,到如今的封笔。
      他更像是一位执拗的探险家,不断拓展着华语电影艺术表达的边界。
      虽然郭导没有公开表示他何时回归,但我期待着,那一天会在不久后的将来。
      有他在,我们就敢相信,中国电影永远有另一种可能。
      郭导的下一部作品,他会继续从前的风格,挖掘人性深处,还是会挑战全新的类型?
      让我们一同保持这份期待。
      相信下一次,当郭义垣的名字再次出现在戛纳电影节的提名海报上时,必将带来新的震撼。
      好了,今天就聊到这里。
      这期节目我做得非常感慨,仿佛又重温了一次,三年前那个充满惊叹与惋惜的夏天。
      你们当年有关注这场戛纳风云吗?
      对于沈潋川在电影里的表现,或者郭导的作品,有什么特别的看法?
      欢迎在评论区和我聊聊。
      如果喜欢这期怀旧内容,别忘了点赞、收藏,把它分享给同样爱电影的朋友。
      关注 ‘永川电影’ ,一起穿透银幕,看见更多。
      我们下期再见。
      第16章 评论
      “永川电影”新视频的评论区:
      【沙发,第一第一】
      【秒赤!】
      【up突然高产!】
      【我去这么勤快?】
      【不可置信地看了三遍id】
      【是我关注的鸽子精永川吗?】
      【不是拉片啊,白激动了。但内容好评,摩多摩多!】
      【催更催更,什么时候更《烽烟》下半段啊?】
      【好短,外卖还没到就看完了。】
      【风玛后劲真的大,隔那么久再看还是觉得,好震撼。】
      【郭义垣天才吧……】
      【《风转玛尼》没得奖确实可惜。】
      【黑幕吧,戛纳这些年爆出来的烂事还少吗?】
      【有多方原因的,我记得别的up主分析过。】
      【楼上求指路~】
      【[视频·点击跳转]“双提爆冷?《风转玛尼》为何在戛纳空手而归?全网最全分析来了 】
      【沈潋川粉丝老把这事归到宋铭烨身上,其实也不止,得奖的那片子是瑞奇导演的封笔作,老头子今年快九十了,有点终身成就奖的意思,而且搞政治正确那一套。】